如何在中国当代艺术环境中收藏
文/路易斯诺
中国的当代艺术似乎陷入了极度混乱的境地。就2014年上半年的北京来看，三月在中央美术学院美术馆的CAFAM双年展“无形的手：策展作为立场”，以及四月底在农展馆的2014“艺术北京”博览会，两大艺术盛会作为重要的艺术事件，呈现了完全不同的风格和态度。一边是极度学院派，一边是极度市场派。纵然这两者的争斗一直都存在。但在中国的当代环境中，两者的快速发展是否带来了混乱的局面。在如此混乱的环境下，如何选择艺术作品收藏成为了更复杂的问题。
之前我在采访艺术家徐渠的时候他曾说到，“当代艺术有意思的地方就是超级混乱。在超级混乱的情况下每个人所能起到的作用到底有多大，是否每个人对自己的态度或者形式能够做到要求很高。”对于艺术家而言，他们在此环境中依然需要寻找突破口，甚至做出更多更好的作品。一些艺术家相继沦为艺术品制造商。一些艺术家还在坚持自己的想法。
从另一个角度出发，收藏这一行为作为艺术市场存在的重要条件，必然会影像甚至干扰到艺术环境的发展与走向。因此收藏家的职责在于除了挑选自己喜爱的作品，同时也间接影响到艺术市场的环境。
三月的时候我去参观CAFAM双年展“无形的手：策展作为立场”。展览的主题顾名思义，对于策展人的策展行为进行讨论。因此在呈现主题的时候，策展人运用自己所知的各种方式来呈现展览主题。美术馆邀请的六个不同的策展人选用的艺术作品大部分都是装置、影像等先锋艺术、新媒体艺术，很难在展览中看到绘画作品的身影。
随之而来的问题是，新兴当代艺术已经放弃绘画了吗？对于一个年轻策展人群体在美术馆呈现的展览中，他们已经不再需要很多的绘画作品来诠释、展现他们的主题。关于这个问题，美院美术馆馆长王璜生在我的采访中提到，“这也提示了绘画作品在传统所存在的视觉信息之外，是否更多的应该去思考如何注入更多观念信息。”
如果关注世界范围的艺术展览，很多国际大展包括威尼斯双年展、卡塞尔文献展等，其展出的绘画作品都比较少，这可能是策展的一个新方向。新媒体艺术以其开放和突破的形式思想，在当下更加普遍的用于艺术家创作的途径。
但是在2014“艺术北京”博览会的展场中，绝大部分参展的画廊还是以绘画作品参展。如迷宫一般的展场中很难发现“新媒体”的身影。爱马仕的展厅带来了法国艺术家Miguel Chevalier的互动影像装置，算是博览会中最“新媒体”的作品。
不少去参加博览会的人感觉到展览的沉闷与乏味。与美院双年展过于新鲜而让人困惑的两极化相比，在有限的时间中观看那么多绘画作品，平均以两三秒的时间一副作品的速度，很难不产生视觉疲劳。
博览会最终还是以艺术市场的方向为主，方便收藏家观看和购买艺术作品。因此这样的沉闷或许在收藏家眼中并不存在。而新媒体艺术，无论是装置或是影像，都不如绘画作品或摄影作品那么容易收藏。一些大型的装置艺术只能被公共美术馆收藏。对于普通收藏家，场地和空间或许是最大的阻碍。
学院派和市场派的矛盾由此而生。我们并不能完全跟从艺术的先锋性，亦不能完全依附艺术市场的品味，如何在两者之间平衡，至少减弱两者之间的矛盾，让当代艺术环境稳定，这对艺术家和收藏家都是积极的面向。
在选择收藏的时候，或许除了关注艺术作品本身的视觉信息外，也应该意识到在当前的艺术氛围中，那些超越了以往作品的单一视觉性，更加丰富的表现了其观念及意识，甚或将新媒体艺术加之其中的艺术作品，尤其是绘画作品。因为这些作品带有一定的前进性，又不乏市场所需的信息和功能。
除了绘画作品之外，也应该关注一些年轻艺术家所创作的新媒体艺术，比如影像作品，或小型装置作品。这些作品虽然削弱了绘画作品传统意义上的所谓的“观赏性”，但在其观念的叙述以及作品本身的艺术性却有了很大的突破。
因此，收藏家考虑的因素是多重性的，作品价值，市场走向，艺术历史。收藏家就像滚轮中的一环齿轮，推进艺术市场的发展和走向。每个收藏家都在改变着艺术史。这个市场价值是收藏家自己决定和创造的。
（本文刊登于《金茂荟》2014年 第11期 专栏）
中国的当代艺术似乎陷入了极度混乱的境地。就2014年上半年的北京来看，三月在中央美术学院美术馆的CAFAM双年展“无形的手：策展作为立场”，以及四月底在农展馆的2014“艺术北京”博览会，两大艺术盛会作为重要的艺术事件，呈现了完全不同的风格和态度。一边是极度学院派，一边是极度市场派。纵然这两者的争斗一直都存在。但在中国的当代环境中，两者的快速发展是否带来了混乱的局面。在如此混乱的环境下，如何选择艺术作品收藏成为了更复杂的问题。
之前我在采访艺术家徐渠的时候他曾说到，“当代艺术有意思的地方就是超级混乱。在超级混乱的情况下每个人所能起到的作用到底有多大，是否每个人对自己的态度或者形式能够做到要求很高。”对于艺术家而言，他们在此环境中依然需要寻找突破口，甚至做出更多更好的作品。一些艺术家相继沦为艺术品制造商。一些艺术家还在坚持自己的想法。
从另一个角度出发，收藏这一行为作为艺术市场存在的重要条件，必然会影像甚至干扰到艺术环境的发展与走向。因此收藏家的职责在于除了挑选自己喜爱的作品，同时也间接影响到艺术市场的环境。
三月的时候我去参观CAFAM双年展“无形的手：策展作为立场”。展览的主题顾名思义，对于策展人的策展行为进行讨论。因此在呈现主题的时候，策展人运用自己所知的各种方式来呈现展览主题。美术馆邀请的六个不同的策展人选用的艺术作品大部分都是装置、影像等先锋艺术、新媒体艺术，很难在展览中看到绘画作品的身影。
随之而来的问题是，新兴当代艺术已经放弃绘画了吗？对于一个年轻策展人群体在美术馆呈现的展览中，他们已经不再需要很多的绘画作品来诠释、展现他们的主题。关于这个问题，美院美术馆馆长王璜生在我的采访中提到，“这也提示了绘画作品在传统所存在的视觉信息之外，是否更多的应该去思考如何注入更多观念信息。”
如果关注世界范围的艺术展览，很多国际大展包括威尼斯双年展、卡塞尔文献展等，其展出的绘画作品都比较少，这可能是策展的一个新方向。新媒体艺术以其开放和突破的形式思想，在当下更加普遍的用于艺术家创作的途径。
但是在2014“艺术北京”博览会的展场中，绝大部分参展的画廊还是以绘画作品参展。如迷宫一般的展场中很难发现“新媒体”的身影。爱马仕的展厅带来了法国艺术家Miguel Chevalier的互动影像装置，算是博览会中最“新媒体”的作品。
不少去参加博览会的人感觉到展览的沉闷与乏味。与美院双年展过于新鲜而让人困惑的两极化相比，在有限的时间中观看那么多绘画作品，平均以两三秒的时间一副作品的速度，很难不产生视觉疲劳。
博览会最终还是以艺术市场的方向为主，方便收藏家观看和购买艺术作品。因此这样的沉闷或许在收藏家眼中并不存在。而新媒体艺术，无论是装置或是影像，都不如绘画作品或摄影作品那么容易收藏。一些大型的装置艺术只能被公共美术馆收藏。对于普通收藏家，场地和空间或许是最大的阻碍。
学院派和市场派的矛盾由此而生。我们并不能完全跟从艺术的先锋性，亦不能完全依附艺术市场的品味，如何在两者之间平衡，至少减弱两者之间的矛盾，让当代艺术环境稳定，这对艺术家和收藏家都是积极的面向。
在选择收藏的时候，或许除了关注艺术作品本身的视觉信息外，也应该意识到在当前的艺术氛围中，那些超越了以往作品的单一视觉性，更加丰富的表现了其观念及意识，甚或将新媒体艺术加之其中的艺术作品，尤其是绘画作品。因为这些作品带有一定的前进性，又不乏市场所需的信息和功能。
除了绘画作品之外，也应该关注一些年轻艺术家所创作的新媒体艺术，比如影像作品，或小型装置作品。这些作品虽然削弱了绘画作品传统意义上的所谓的“观赏性”，但在其观念的叙述以及作品本身的艺术性却有了很大的突破。
因此，收藏家考虑的因素是多重性的，作品价值，市场走向，艺术历史。收藏家就像滚轮中的一环齿轮，推进艺术市场的发展和走向。每个收藏家都在改变着艺术史。这个市场价值是收藏家自己决定和创造的。
（本文刊登于《金茂荟》2014年 第11期 专栏）
