爱马仕8条领带
寻找当代艺术的突破性
文、采访/路易斯诺
当固有艺术表达形式几乎已经被前人所穷尽的时候，法国当代艺术家米古厄拉·契弗里埃 (Miguel Chevalier)却在艺术的世界里摸索一种新的方式：采用我们这个时代的产物——信息技术进行艺术创作。
Miguel Chevalier的自我冒险
在米古厄拉·契弗里埃的创作生涯中，突破限制一直是非常重要的命题。因此他从很早就开始尝试以电脑作为艺术创作的主要媒介。当数字科技发展成熟之后，他更是将通过信息技术进行创作的各种可能性探索到极致，以此奠定了数字艺术领域的先驱地位。这种想要突破局限的尝试对他来说，就是一次新奇的自我冒险。
芭莎艺术：请跟我们谈谈您的艺术创作的背景。
Miguel Chevalier：当我在八十年代开始使用计算机进行绘画的时候，所有人都说你用计算机搞美术肯定是疯了。但是随着信息技术的飞速进步，人们对于计算机绘画的想法已经完全改变了。期间我意识到通过信息技术，我们可以创造一个全新的世界，在这个世界里我们还可以与其它的艺术形式进行结合。因此后来我用数字影像和虚拟图像作为装置的创作形式，突破了原来的艺术作品无法达到的多样性。很高兴我现在增加了艺术表达的多元形式和内涵。
芭莎艺术：突破限制对您来说是什么？您为什么需要这种表达？
Miguel Chevalier：对于我来说，作为艺术家，我想要创造的和找寻的永远是新意，永远是与众不同，如何能够突破自我。我认为计算机技术所产生的艺术能够成为二十一世纪的艺术形式，它至少是我们在二十一世纪通过新的艺术探索可以发展的道路，让我们拥有新的表达和体现时代的身影。因为我需要和我的时代共同生存，我希望用这样一种方式来反应我们今天生活的真实面貌。
Miguel Chevalier互动数码影像展览
2014“艺术北京”的展场上，大部分画廊都带着各式繁杂的绘画作品前来参展。在这个充满市集气息的博览会中，米古厄拉·契弗里埃的互动数码影像装置“8 Ties”出现在爱马仕的橙色展厅中，成为整个展场里几乎最鲜活的作品。
以爱马仕全新的“重磅斜纹真丝”领带为主题而设计的装置作品是一幅壁式投影，该装置应用人体感应技术，当观众靠近墙面时移动手臂，装置便使领带图案和颜色产生波纹变化，并配合作曲家雅各布·巴博尼·施林吉 (Jacopo Baboni Schilingi) 创作的音乐。
新媒体艺术愈加成熟的今天，契弗里埃并没有就此止步。他尝试使用和叠加更多元化的数字技术，将影像、音乐、感应及时尚结合在一起，创造出一场奇幻的科技梦境。
芭莎艺术：请您详细解释一下此次展览的“8 Ties”这个作品？
Miguel Chevalier：这个作品的灵感来源于另一部作品“二波相”(Binary Wave)。“二波相”主要是表达人类和数字社会之间的关系。因此作品中出现了U盘、键盘、二进制等相关素材。这次展览作品的构想是，一般的领带我们能看到的花纹其实特别小，这个影像装置把其花纹放大，影像装置的图像选取的就是八种爱马仕的领带花纹。因为我们带一条领带的时候，领带随着我们身体的变化，丝质领带上的花纹随之产生律动感，同时也像是波纹一样的视觉效果。所以当你走进这个影像装置的时候，影像也会产生像丝质领带本身随着身体运动产生波动的效果。我要创作的就是这样有韵律感的互动关系。所以我们在房间里有一些运动捕捉器，它来感受到观众的运动，然后反应在图像和声音上。
跨界：寻找当代艺术的突破性
跨界在当下的各个领域都已然不是新命题。在多元文化抗争全球一体化的进程中寻求并存时，不断遭受到冲击削减，跨界以一种借由统一而转为更多元的形式出现，来对抗当下逐渐被同化的环境。然而从另一个角度而言，跨界同样是不满于传统单一结构而形成的创新组合，这种组合形成了前所未有的发展形式，将各个领域的优势及特点结合起来，共同实现对于“创造性”的突破。
因此米古厄拉·契弗里埃与爱马仕的合作，无论对艺术家或是品牌而言，都突显了其在艺术和时尚领域的创造性突破。契弗里埃更是通过合作进一步探寻自己在艺术创作中突破的脚步。
芭莎艺术：请问您与爱马仕是如何建立合作关系的？
Miguel Chevalier：爱马仕在公众的眼界里通常是非常古典和传统的，而且非常忠实于它的古典。这其实一点都没错。但是爱马仕在表达上其实是具有特别强烈的当代性。同时品牌也意识到我们所处在一个信息时代，每个人都在用新的科技手段。他们也想表达出与这个数字社会的联系。所以当爱马仕看到我的“二波相”的影像装置时，他们立刻就提出可以共同合作一个艺术项目。所以我建议做这样一个影像装置作品，同时我也与品牌男士领带的创意总监克里斯多夫·郭诺 (Christophe Goineau)先生进行交流与合作，他来绘制所有的图案。
芭莎艺术：此次跨界的体验对您来说如何？
Miguel Chevalier：数字艺术的魅力在于它能够表达时间的延续性和前进性。因为数字艺术是随着时间一直在更新和变化的，这个是传统艺术所无法企及的。这也是其新颖的地方。这次与爱马仕的合作对于我来说是一次很美妙的经历。因为我们成功的通过艺术与品牌的结合表达了当今世界是什么样子。这种表达本身就是一个很有新意的创造，这正好是我创作的一个方向，可以继续朝着这个方向迈进，不用改变我的创作方式和主题。并且这样的跨界本身就是对当代艺术形式的一种突破。
（本文刊登于《芭莎艺术》2014年7月刊）
当固有艺术表达形式几乎已经被前人所穷尽的时候，法国当代艺术家米古厄拉·契弗里埃 (Miguel Chevalier)却在艺术的世界里摸索一种新的方式：采用我们这个时代的产物——信息技术进行艺术创作。
Miguel Chevalier的自我冒险
在米古厄拉·契弗里埃的创作生涯中，突破限制一直是非常重要的命题。因此他从很早就开始尝试以电脑作为艺术创作的主要媒介。当数字科技发展成熟之后，他更是将通过信息技术进行创作的各种可能性探索到极致，以此奠定了数字艺术领域的先驱地位。这种想要突破局限的尝试对他来说，就是一次新奇的自我冒险。
芭莎艺术：请跟我们谈谈您的艺术创作的背景。
Miguel Chevalier：当我在八十年代开始使用计算机进行绘画的时候，所有人都说你用计算机搞美术肯定是疯了。但是随着信息技术的飞速进步，人们对于计算机绘画的想法已经完全改变了。期间我意识到通过信息技术，我们可以创造一个全新的世界，在这个世界里我们还可以与其它的艺术形式进行结合。因此后来我用数字影像和虚拟图像作为装置的创作形式，突破了原来的艺术作品无法达到的多样性。很高兴我现在增加了艺术表达的多元形式和内涵。
芭莎艺术：突破限制对您来说是什么？您为什么需要这种表达？
Miguel Chevalier：对于我来说，作为艺术家，我想要创造的和找寻的永远是新意，永远是与众不同，如何能够突破自我。我认为计算机技术所产生的艺术能够成为二十一世纪的艺术形式，它至少是我们在二十一世纪通过新的艺术探索可以发展的道路，让我们拥有新的表达和体现时代的身影。因为我需要和我的时代共同生存，我希望用这样一种方式来反应我们今天生活的真实面貌。
Miguel Chevalier互动数码影像展览
2014“艺术北京”的展场上，大部分画廊都带着各式繁杂的绘画作品前来参展。在这个充满市集气息的博览会中，米古厄拉·契弗里埃的互动数码影像装置“8 Ties”出现在爱马仕的橙色展厅中，成为整个展场里几乎最鲜活的作品。
以爱马仕全新的“重磅斜纹真丝”领带为主题而设计的装置作品是一幅壁式投影，该装置应用人体感应技术，当观众靠近墙面时移动手臂，装置便使领带图案和颜色产生波纹变化，并配合作曲家雅各布·巴博尼·施林吉 (Jacopo Baboni Schilingi) 创作的音乐。
新媒体艺术愈加成熟的今天，契弗里埃并没有就此止步。他尝试使用和叠加更多元化的数字技术，将影像、音乐、感应及时尚结合在一起，创造出一场奇幻的科技梦境。
芭莎艺术：请您详细解释一下此次展览的“8 Ties”这个作品？
Miguel Chevalier：这个作品的灵感来源于另一部作品“二波相”(Binary Wave)。“二波相”主要是表达人类和数字社会之间的关系。因此作品中出现了U盘、键盘、二进制等相关素材。这次展览作品的构想是，一般的领带我们能看到的花纹其实特别小，这个影像装置把其花纹放大，影像装置的图像选取的就是八种爱马仕的领带花纹。因为我们带一条领带的时候，领带随着我们身体的变化，丝质领带上的花纹随之产生律动感，同时也像是波纹一样的视觉效果。所以当你走进这个影像装置的时候，影像也会产生像丝质领带本身随着身体运动产生波动的效果。我要创作的就是这样有韵律感的互动关系。所以我们在房间里有一些运动捕捉器，它来感受到观众的运动，然后反应在图像和声音上。
跨界：寻找当代艺术的突破性
跨界在当下的各个领域都已然不是新命题。在多元文化抗争全球一体化的进程中寻求并存时，不断遭受到冲击削减，跨界以一种借由统一而转为更多元的形式出现，来对抗当下逐渐被同化的环境。然而从另一个角度而言，跨界同样是不满于传统单一结构而形成的创新组合，这种组合形成了前所未有的发展形式，将各个领域的优势及特点结合起来，共同实现对于“创造性”的突破。
因此米古厄拉·契弗里埃与爱马仕的合作，无论对艺术家或是品牌而言，都突显了其在艺术和时尚领域的创造性突破。契弗里埃更是通过合作进一步探寻自己在艺术创作中突破的脚步。
芭莎艺术：请问您与爱马仕是如何建立合作关系的？
Miguel Chevalier：爱马仕在公众的眼界里通常是非常古典和传统的，而且非常忠实于它的古典。这其实一点都没错。但是爱马仕在表达上其实是具有特别强烈的当代性。同时品牌也意识到我们所处在一个信息时代，每个人都在用新的科技手段。他们也想表达出与这个数字社会的联系。所以当爱马仕看到我的“二波相”的影像装置时，他们立刻就提出可以共同合作一个艺术项目。所以我建议做这样一个影像装置作品，同时我也与品牌男士领带的创意总监克里斯多夫·郭诺 (Christophe Goineau)先生进行交流与合作，他来绘制所有的图案。
芭莎艺术：此次跨界的体验对您来说如何？
Miguel Chevalier：数字艺术的魅力在于它能够表达时间的延续性和前进性。因为数字艺术是随着时间一直在更新和变化的，这个是传统艺术所无法企及的。这也是其新颖的地方。这次与爱马仕的合作对于我来说是一次很美妙的经历。因为我们成功的通过艺术与品牌的结合表达了当今世界是什么样子。这种表达本身就是一个很有新意的创造，这正好是我创作的一个方向，可以继续朝着这个方向迈进，不用改变我的创作方式和主题。并且这样的跨界本身就是对当代艺术形式的一种突破。
（本文刊登于《芭莎艺术》2014年7月刊）
